Merci pour votre drolerie et vos multiples talents

 Plus de 180 films à son actif, comédien de théâtre et de génie, André Darricau est parti hier soir, à 80 ans. Son zézaiement et son bégaiement ne nous enchanteront plus. Nous venons de perdre un "gentil" qui trouvait que l'humour français dans les films actuels était trop mordant. Lui qui se destinait à une carrière de pianiste a rencontré le cinéma après avoir crevé de faim en faisant des numéros loufoques au cabaret des Trois Baudets, là même où avaient débuté Brassens ou Brel...C'est Sacha Guitry (rien que ça!) qui le découvre un soir de 1956. Il lui donne sa chance au cinéma.

Darry Cowl entre en scène aux côtés de deux grands, Michel Serrault et Jean Poiret. Il tournera avec d'autres pointures du cinéma: Francis Blanche, Michel Galabru entre autres.

Le monde du cinéma reconnaît le talent de cet hurluberlu tellement sympathique en lui décernant un César d'honneur pour sa carrière en 2001, et un César du Meilleur Second rôle en 2004, pour sa prestation excellente de concierge dans Pas sur la bouche d'Alain Resnais.

La scène du théâtre l'attendait en 2005, mais la maladie qui l'a finalement tué l'en a empêché.

Il nous restera éternellement son fameux "Petit Canaillou ", mais il nous manquera quand même quelque chose pour que notre sourire soit complet...

Au revoir, monsieur Cowl, et merci.

Aujourd'hui, 3 mars, souvenons nous d'une grande figure de la littérature française, qui s'est éteinte il y a juste 10 ans: Marguerite Duras.

Née Marguerite Donnadieu en 1914, elle passe toute son enfance au Viet-Nam et arrive à Paris en 1932 pour poursuivre ses études de droit. Elle y rencontre son futur mari, Robert Antelme qu'elle épouse en 1939. Elle rencontre également son futur deuxième époux, Dionys Mascolo. Quand la France est occupée, tous les trois entrent en Résistance. C'est dans cette période troublée que Marguerite écrit son premier ouvrage"Les Impudents". Elle publiera une seconde oeuvre toujours pendant la guerre. En 1944, son mari se fait arrêter et est déporté à Dachau. Marguerite entre au PCF. Robert Anthelme est libére en 1945. Margurite raconte ce retour et comment elle a remis sur pied son époux détruit par les camps, dans La Douleur. Elle y raconte aussi comment , une fois remis, elle a divorcé pour épouser Dionys Mascolo.

Les années 50 sont extrèmement riches en publications dont "barrage contre le Pacifique" et "Moderato cantabile". Certaines de ses oeuvres sont adaptées au cinéma par René Clément ou Alain Resnais.

Marguerite, la militante de gauche, quitte bientôt le PCF, mais garde une attitude de rebelle: elle manifeste contre la guerre en Algérie, est active en  mai 1968.

Les années 70 sont celles du septième art, avec, entre autres, "détruire dit-elle" en 1969, et bien d'autres adaptations sur les écrans ou sur les scènes de théâtre.

En 1980, elle postule à l'Académie Française, sa candidature est rejetée au motif qu'elle n'est pas une personne assez "convenable"...

elle s'éteint le 3 mars 1996 et est inhumée au cimetière Montparnasse.

D'elle même, Duras disait:" Je suis écrivain, rien d'autre qui vaille la peine d'être retenu". Retenons aussi la femme militante et engagée.

On lui prête 5000 titres, dont 500 tubes, rien que ça. Pierre Delanoë est décédé hier, à 88 ans. Il a écrit pour les plus grands artistes depuis les années 50 comme Piaf ou Georges Guetary. Mais c'est dans les années 60 et 70 que Pierre Delanoë a connu son envol artistique: Polnareff, Sardou, Lenormand, Hallyday, Nicoletta, Joe Dassin bien sûr, Gilbert Bécaud, incontournable, avec L'orange, Nathalie, La Solitude. La liste est trop longue.

Chaque année, les pauvres recrues de la non moins pauvre Star Ac s'époumonnent sur des tubes de Delanoë. Il n'est pas prêt de disparaître de la scène culturelle française, même sans ça d'ailleurs!! Heureusement!

Hormis quelques rares chanteurs de la nouvelle scène française que je ne nommerais pas ici (je vous laisse apprécier) , Pierre Delanoë a écrit pour presque tout le monde. A la vue de la pauvreté des textes actuels, j'espère que Jean Lou Dabadie reprendra pour encore longtemps le flambeau de la chanson française.

En tous cas, si on le voit encore, sa voix s'est éteinte avec Georges Aminel (Jacques Maline de son vrai nom) il y a quelques jours. Là aussi je l'apprends aujourd'hui seulement...

Bref. Outre sa carrière de doubleur de Grosminet, Georges Aminel fut, et ce n'est pas négligeable, le premier comédien noir à être admis à la très conservatrice Comédie Française, en 1967. Mais il en est parti bien vite, 5 ans après, car, mine de rien, un comédien noir, ça se voit et on ne lui donnait pas tous les rôles que son talent pouvait lui permettre de jouer. 

Ainsi en 1972, il incarnait Oedipe dans une mise en scène de Jean-Paul Roussillon. La pièce fut fortement décriée par la critique qui s’indignait que le rôle d'Oedipe fût donné à un noir. On le remplaça par Claude Giraud en proposant à Aminel un prochain rôle dans Othello. Il démissionna à la suite de ce que l'on peut aisément considérer comme un affront.

Déçu, il disait en 1979: "je suis trop blanc, trop noir, le cheveu trop crépu ou pas assez. C'est bien simple, j'ai passé mon temps à me barbouiller et à prendre un accent."

Le doublage est vite devenu sa seconde nature, plus facile à vivre sans doute, car là, la couleur de peau n'a pas d'importance. Il fut donc, outre Grosminet, la voix de Yul Brinner, d'Orson Welles ou encore de Dark Vador. 

Les mentalités du Français n' ont guère évolué depuis cette époque, car ce n'est qu'en 2002 que Bakary Sangaré est devenu le premier acteur africain à y entrer. 

Il reste du travail là aussi!!

anti_bug_fckAujourd'hui, je voudrais rendre un hommage appuyé à une personne qui a fêté ses 100 ans il y a  deux jours et qui garde sa clairvoyance et son intelligence pétillante. Je ne la connais pas du tout, je le reconnais, j'ai lu un article sur elle dans le journal. Elle s'appelle Germaine Tillion, elle est née le 30 mai 1907 dans un village au nom bien trouvé, Allègre (pas comme le ministre, hein, comme l'allégresse plutôt!) en Haute Loire.

Cette femme, qui est une brillante ethnologue, a pu analyser de l'intérieur les mécanismes de la barbarie et de la bassesse humaine, ayant été déportée avec sa mère à Ravensbruck en 1943. Elle était entrée en Résistance dès 1940, dans les rangs du musée de l'Homme et avait été arrêtée en 42 après que des nazis eurent inflitré son réseau d'évasion de prisonniers coloniaux.

Femme forte, elle survécut à la mort en déportation de sa propre mère et se mit à écrire sur les camps de la mort nazis dès son retour parmi les vivants.  Elle enquêta sur les crimes nazis, sur les crimes soviétiques, créa l'enseignement en milieu hospitalier, s'insurgea contre la torture en Algérie (pays qu'elle avait étudié en profondeur avant la guerre). 

Elle ajouta à sa lutte contre la barbarie humaine, la lutte contre l'oppression des femmes méditerranéennes. Germaine Tillion est l'une des rares femmes à avoir été décorées de la grand-croix de la Légion d'honneur. L'âge n'a en rien altéré sa capacité d'indignation et de révolte, elle a pris position contre la torture en Irak et a été solidaire des sans papiers récemment. 

En 1940, l'éditorial du 1er numéro du journal clandestin du musée de l'Homme titrait: "Résister, c'est déjà garder son coeur et son cerveau". Nul doute que Germaine Tillion a fait sienne cette phrase à l'aube de son centenaire. A méditer...